场景花卉速写(有什么好的速写场景或者道具的素材书)

客厅场景：描绘的场景都是一些静物，比如说沙发、台灯、茶几和窗帘等。

户外场景：有垃圾桶、路边的椅子和菜摊等。

小巷子场景：包括道路、路灯、房子和杂物等。

宿舍场景，其中从上下层床以及床的数量能够看得出来。

道路、房子、大树和水桶等。

一些常见的家用工具，比如说水桶、篮子和椅子等。

常用的沙发、椅子、拖把、洗手盆、婴儿车和自行车等。

家用器具和家畜图。

接近现代生活的画面，能够从画面上看得出来有小卖铺、汽车、电扶梯等。

推荐《全素材照片：实景速写.场景素材》，这是一本以照片写生为主的照片素材类书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从速写的素材方面入手，收录了大量带主题的纯场景照片和植物、动物、建筑、交通工具、小家电等一系列可作为速写素材的照片。这些照片包罗万象，有较强的实用性和绘画性，可作为场景创作的素材来使用。

什么是速写？

场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了

所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局

部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。

场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。

(1)中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。

(2)构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需

要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。

(3)情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开

会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主

题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如

果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。

(4)动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同

的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现

劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，A的动作不能雷同B的动

作，C的动作也不能与A和

B相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A的起点，选择B的中途点，选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中，

采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。

(5)道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂

物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。

说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。

(6)背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从

和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时，可以采用垂直线

和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简;主题重，它就轻;主题圆，它就方?

这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。

场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实

场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择

人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以

利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。

速写就是短期素描，当然，这是从西方绘画的角度来看。西方绘画中没有速写这个词的概念。

速写的“写”是带有中国画概念中“写意”的意思，所以在中国人的审美观念看，要求线条的“书画同源”

中国人和西方人的审美不太一样，这涉及到东西方审美观念的不同。

中国人强调画面的意境美，这是在西方绘画观念中没有的。中国人的审美自古强调“感性”，西方强调“理性”。西方的美学源于“数据”大概可以理解为每根线条与线条搭接过程中的“分割比”，其实就是黄金分割比例的关系，0.618。

中国审美强求笔触的书写文化性，习惯品味“笔墨”的“质感”。一笔书写出来要见筋骨，强调笔精墨妙。这源于中国的文字文化。再者，中国人在品读作品尤其注重画面的“意境感”所以中国人在一定程度上不太注重造型，这也跟毛笔宣纸材料的局限性有关。

东西方审美观不同一定带来呈现的形式与美学不同。

那么问题来了，什么是“速写”？

“速写”其实就是中国人在20世纪20年代之后，徐悲鸿用西方绘画体系改革中国画之后的一种结果，在这之前，根本没有这个概念。既要有造型的严谨，还要有中国味道的书写意味。短期的单色线稿子。都可以叫速写，。

考前速写强调很浅层的一种造型认识。上升不到艺术，就是一种习作，训练你得观察力，与眼睛和动手的协调力。