本片是导演林育贤为田中千绘量身打造的**。他表示，很早以前就认识田中千绘，当时就有想拍异国恋情的冲动；且田中千绘告诉他对台湾印象最深刻的地方是高雄，整个故事因此就以高雄为背景。

她（田中千绘饰）从日本来台学习中文，却意外获选为一部**的女主角，面对演员生活带来的庞大压力，她决心逃离台北一天，随机跟着旅游书来到了高雄。

他（吴怀中饰，电视剧《孽子》）七岁那年，父亲出海就再也没回来；他将心中埋藏的故事，偷偷记录在录音笔里，期待有天能藉由缘分游戏，遇见为自己保守秘密的人。

木棉花开的午后，千绘因为掉了皮夹而认识了男孩，他借了千绘五百元，却要求她在纸钞上写下自己的姓名和电话。他和她说：「如果哪天钞票回到我手上，你就要当我的女朋友！」

他的大胆行径，意外激起她心底的涟漪，但她付完帐后却消失无踪…，但参与缘分游戏的两人，各自陷入了难以抗拒的期待....

精彩影评

《对不起，我爱你》是林育贤的第二部剧情长片，与上部作品《六号出口》不同的是它放弃了对当下台湾青年社会问题的探讨，而转移到个别人物狭小单纯的爱情故事上来。影片的故事脉络几乎全部集中在男女主角两人的身上，伴着他们的高雄一日游而起始或终结，摄影机跟随他们的脚步记录着高雄的景观，也记录着一段唯美的爱情。

去年的《海角七号》不但捧红了魏德胜，更捧红了田中千绘，大概是《海角》风刮的实在太猛，连田中千绘的名字都可以被拿来当招牌用，于是导演也懒得再给片中的主人公起名字，男主角就叫吴怀中，也就是电视剧《孽子》里的老鼠；女主角就叫田中千绘，至于田中千绘自己说来台湾拍过的那部**自然就是《海角七号》。

想来《海角七号》被引入内地的过程真是一波三折，末了又搭上被净身的命运，实在是让人蛮遗憾又蛮欣慰的，毕竟自从《就是溜溜的她》以及《妈妈再爱我一次》这些影片之后我们已经很长时间没看过胶片版的台湾**了，李康生责怪我们没看过“**”而只是看“碟”，实在是好囧又好无奈，很庆幸今年能在影院看上一部台湾**，来年则希望能看到更多更多。

这个情人档有《海角七号》和《爱得起》，不能算不热闹，倘若有更多的爱情片袭来，我们的选择是不是会更多一点，院线的局面会不会更可观一些呢？我们一峡之隔的台湾其实很擅长这种小情调的爱情片，《爱的发声练习》就算了，估计情人节看了这部片子女友要跟你说拜拜；《对不起，我爱你》倒是一个相当不错的选择，它的格局小，人物少，景色美轮美奂，故事唯美浪漫，很适合情人们手拉着手一并观看。

影片打了“翻滚男孩”公司旗号，自然是记录式的，导演用了很多手提摄影来表现人物的表情变化，人物大都是中近景拍摄，快节奏的剪辑又让剧情发展产生一种荡漾的效果，故事则是一直跟随人物而走动。田中千绘是一个来台湾学中文的女孩，无意之间却当了演员；吴怀中是一个**院的放映员，从小被父亲遗弃却不想去卸拖船，他们俩都有各自无奈的困扰，是源自理想以及他们想要的真实的生活，却未曾想过会有生命彼此的交汇。吴怀中每天骑摩托车上班都要故意多绕一段，或许是想浏览更多的风景，看到更多的人和事，直到有一天他许下一个愿望说自己数到三，那个印象里的女孩子就会出现在他面前。

田中千绘是这个时候出来的，带着微笑走在欧巴桑的身后，吴怀中一边拼命侧着身子去看那个吸引自己的身影，放上胶片后又偷偷的溜进影院坐在田中千绘的后排，片子很浪漫，仿佛是她给她特别安排的一场，她却在无意之间丢掉了皮夹。之后两人在冰店的邂逅又像是一个缘份游戏，吴怀中借给她五百块，却一定要她在钱币上写下自己的名字和电话，他信誓旦旦的说如果有一天那张钱重新回到自己的手上，她就要做他的女朋友，他说这就是缘分，她却微笑着半信半疑。警察局里的警长对她说如果高雄会下雪，钱包就找得回来，她就果然在计程车里看到落雪般的木棉花飘絮。

之后的故事则是一个中国版的《爱在黎明破晓时》，只是黑夜换成了白天，巴黎换成了高雄，吴怀中尾随田中千绘走进教堂，在祷告室里倾诉者彼此的心事，或许是因为隔了那道墙，很多事情就可以说出来。吴怀中说他想拍**，因为可以许愿，过不同的人生；田中千绘说自己喜欢演戏，却不喜欢那种拍完别人的人生之后不能回到自己的感觉，她说自己喜欢能帮自己擦眼泪的男生，可是觉得他不懂；他说喜欢能帮自己保守秘密的女生，并且认定她就是那个。也因为这个“说出来就不是秘密”的承诺，她没有讲在欧巴桑的小摊上那张钞票已经回到了吴怀中的口袋，眼睁睁的看着那张钱在不经意间流出去换成了了两块许愿板。也许这就是所谓的缘分，辗转相遇，却又在瞬时分开，人物也是如此，相见一天，却总要进行最后的分别。

所以两个人坐上摩天轮的时候，会在那个狭小的空间里分享最隐秘的往事，MP3里的录音一点一滴倾泻着男人过往的情感纠结和未曾泯灭的爱情信念。连他们的分手都要在不同的电梯里上下逆行挥手告别，吴怀中自然是不愿的，他会沉到楼下然后再追上去，一定要得到一个最后的回答，即使这个结果不会改变，他也会去好好利用最后在一起的一丁点晨光。当他们牵手走到第一次相遇的冰店，那张钱也流回了这里，一切仿佛回到了起点，吴怀中还想证明自己能找到流出的那张纸币，它却遗憾的躲在店主的手中与他再度擦肩。“我叫吴怀中，我叫田中千绘”成了他们最后告别的一句话，田中千绘转身离开，那个背后掐住的中指成了这个哀痛的最后结束方式。

导演在片末很浪漫的把镜头切回了两个人走过的街道、小巷、教堂、海岸、货摊，以及他们亲自钉在树上的许愿牌，那些漂浮在空气里的花絮，荡漾在池塘里的绿水似乎在见证者那份属于他们的转瞬即逝的美丽和遗憾。至于那张写着女孩名字并寄托着两人缘分的的钞票，被用来付过茶点费、买过船票、买过饮料、买过许愿牌、也曾被兑换过，却一直都围绕在他们身边。

也许有人要指责这部**浪漫过头了，的确，它因为太唯美、太浪漫、太华丽、太巧合而失去了所谓的真实，不过这个所谓真实跟影片优劣有什么必然联系吗，是有一点，还是微乎其微？我承认《对不起，我爱你》是给年轻人看的，给恋爱中的人看的，给怀抱着一份憧憬的人看的，却未必要他们去相信。看过了，满足了，笑出声了，哭出泪了，其实就已经足够了。

影视工作者在拍摄影视作品的时候，都会“力求完美”，因为影片一旦稍微有“瑕疵”，就会导致影作品的评价，可能会存在暴跌的风险。

不过任何一部影片，都不可能是“完美无缺”的状态，再优秀的影视工作者也只能尽量把“失误”降低到可控范围之内！

而那些影视工作者的“失误”，就会产生大家非常熟悉的作品穿帮镜头出现！有些作品穿帮镜头的出现，是因为拍摄条件不许可导，但是绝大多数穿帮镜头，都是因为在拍摄时非常的不用心，

那么今天我们就来细数一些非常“欠揍”的穿帮镜头！

一、海绵宝宝的超大手铐！

《海绵宝宝》是一部深受孩子们喜欢的优秀动画作品，但是就连《海绵宝宝》这种制作精良的优秀动画片，也难免会出现一些很欠揍的穿帮镜头。

比如在海绵宝宝被抓的一集当中，就出现了海绵宝宝被拷上超大手铐的穿帮镜头！虽然我们都知道动画片都喜欢通过夸张的表现手法来体现喜剧效果，但是这一幅穿帮镜头确实有些太不合理了！

当然海绵宝宝的超大手铐这种穿帮镜头，并不会影响到《海绵宝宝》整部动画片的评价以及质量。再加上《海绵宝宝》面向的主要观众是孩子，而孩子并不会在看《海绵宝宝》的时候，观察到这些细微的穿帮镜头。

二、聂远龙袍上的“喜感龙形图案”！

聂远主演的《延禧攻略》，是深受大家好评的一部清宫剧，而聂远在《延禧攻略》当中，扮演的是“乾隆”这个角色。也因此聂远在《延禧攻略》当中的大部分镜头，都需要身穿龙袍！

不过有一些眼明心细的观众，在聂远的龙袍上，却发现了一些很有趣的东西。熟悉历史的朋友都很清楚，古代龙袍上的龙形图案都是非常威严的姿态，但是聂远龙袍上的龙形图案，却显得有些“龇牙咧嘴”，甚至看起来还有些莫名的喜感。

其实之所以会出现服装道具上的穿帮镜头，就是因为剧组的服装道具团队，在选择演员服装的时候，并没有进行细心的筛选，所以才会出现聂远身上出现喜感龙形图案的镜头！

三、张铁林拍古装剧，露出手腕处手表！

古装剧可以说是最容易出现穿帮镜头的作品类型！因为在拍摄古装剧的时候，拍戏现场不能够出现任何一点现代社会的产物，但是大多数的拍摄场地，都会有现代社会产物的存在。

因此我们经常会在古装剧的镜头当中，看到一些现代社会产物“穿越”到古代的穿帮镜头。当然古装剧最严重的穿帮镜头，并不是来自于现场的镜头背景，而是来自于演员身上的装饰佩戴！

比如在拍《倚天屠龙记》的时候，饰演“杨逍”的张铁林，就被细心的观众发现手腕处戴有手表，大家知道“杨逍”在《倚天屠龙记》当中非常厉害，但是没想到“杨逍”竟然能够厉害到戴着手表在江湖上行走！

四、赵丽颖吃“特效包子”！

喜欢赵丽颖的朋友一般都会看过，她所主演的《花千骨》 但是《花千骨》当中的一些穿帮镜头，就连赵丽颖的粉丝都有些不能接受。比如赵丽颖在《花千骨》当中吃包子这个场面，就出现了严重的穿帮。

被赵丽颖吃的并不是真包子，这是特效贴上去的“包子”，也就是说当时赵丽颖在拍这场戏的时候，是以“无实物表演方式”来完成的。当然赵丽颖能够以“无实物表演”来完成这场戏，这也足以说明赵丽颖的演技非常出色！

不过一个剧组真的“穷”到连一个真包子都不能够提供给演员吗？

在笔者看来，绝对不会是这个原因，因为一个包子的价格才区区只有几块钱，而之所以不愿意提供一个真包子给演员，就是因为剧组的准备存在着严重的不足！

那么为什么会出现这么多令人感到有些欠揍的穿帮镜头呢？

原因可能和剧组拍摄过于粗制滥造有关系！

五、影视作品“快餐化”发展，致使穿帮镜头的问题变得越来越严重！

现在的影视作品拍摄周期大约在1~3个月左右，而在十几年前，影视作品的拍摄周期最少要4个月起步！

虽然现在的影视拍摄技术已经提升了效率，拍摄周期也随之大大缩短，但是1~3个月左右的拍摄周期，并不能够让影视作品有充足的时间进行打磨。

现在的影视作品呈现着流水线状态的发展和拍摄模式，这种流水线式的影视作品拍摄，并不能够赋予作品真正的灵魂，而且也会导致穿帮镜头出现次数过多，最终引发影视作品的口碑危机。

那么究竟有什么好办法来彻底避免穿帮镜头出现次数过多呢？

在我看来，只有把控好服装道具质量，尽量在服装道具方面下成本，才能够有效减少穿帮镜头出现频率！

六、注重服装道具的成本投入，才能够让穿帮镜头数量得到明显的控制！

现在的影视剧拍摄成本虽然越来越大，但是大部分的成本都被用来支付演员的片酬，而真正给服装道具的资金，可以用“少得可怜”4个字来形容。

正是因为影视剧发展出现了本末倒置的倾向，才导致国内的影视剧发展，一直呈现停滞不前的状态！

在我看来，服装道具的投入，对于一部影视作品来说至关重要，如果在这方面减少投入，那么服装道具产生的穿帮，就会变得非常多。

当然一些制作精良的影视作品出现的穿帮镜头，也会得到观众的“原谅”，因为作品质量的优秀才是观众考虑的关键问题，所以就算是在优秀作品中看到穿帮镜头，大家也只会一笑带过！

总结

穿帮镜头永远不会在影视作品当中消失，因为任何优秀的影视作品，也都不能够完全呈现剧本剧情！

不过也希望影视工作者们能够在拍摄作品的时候更加细心一些，因为穿帮镜头过多，有的时候真的会影响到观众的观看体验。

穿帮镜头的控制并不需要有太多特殊的技巧，只要大家能够细心一些，穿帮镜头的泛滥情况，就能够有明显的好转！